Préproduction d’un projet vidéo

Suite à des discussions avec vos collègues, vous en êtes arrivés à la conclusion qu'une production vidéo serait très utile pour communiquer vos messages et vos contenus à vos différents publics.

Vous avez peut-être expérimenté le processus de produire vous-même cette vidéo avec vos collègues et avez constaté les limites des ressources disponibles, qu'elles soient humaines ou techniques.

Penser le budget et les partenariats internes

Pour le budget, pouvez-vous avoir des partenaires à l'interne ou à l'externe ? Parfois le déplacement d'une équipe de tournage est coûteux, mais les frais peuvent être partagés par quelques utilisateurs. Ce tournage vidéo permet de récolter des images sur un site qui pourraient être utilisées par divers collègues, partenaires ou divisions de la compagnie.

Par exemple, une équipe de tournage se rend dans une usine éloignée pour filmer de nouveaux appareils ou un agrandissement. Profitez-en pour faire des entrevues avec des employés pour une éventuelle vidéo de recrutement.

L'établissement des besoins et le briefing

La première étape de la préproduction est l'établissement de vos besoins de communication et la préparation du briefing.

Le briefing communiquera au producteur ou au vidéaste vos intentions, vos objectifs de communication, etc. Il peut être très court, mais devrait contenir les éléments suivants :

• Le sujet de la vidéo avec une courte description
• Le but de la vidéo : pourquoi veut-on faire ce projet, quels sont les objectifs ?
• Le public : à qui s'adresse-t-on ? Vos clients, vos employés, vos associés ?
• Les versions : française, anglaise, espagnole ou autres ? Sous-titrées ou pas ?
• La diffusion : sur votre site, sur les médias sociaux comme Facebook, YouTube, etc., dans un évènement, sur intranet dans un format spécifique ?
• L'échéancier : date de livraison souhaitée
• Les lieux de tournage : pour établir un budget et un échéancier, le producteur a besoin de savoir combien de lieux et combien de jours de tournages sont prévus. Vous n'avez pas à faire les horaires, simplement exprimer vos besoins ou présenter les lieux qui comportent un intérêt. Par exemple, nos installations sont à Laval, mais certains participants pourraient être à Québec, ou Toronto…

Une fois le mandat attribué, Productions Go peut vous offrir tous ces services ou options. Le budget disponible vous aidera à choisir vos priorités.

Du budget au scénario : les documents de référence

Le budget de production ou estimé budgétaire : suite au briefing, la proposition contiendra un budget détaillé. Ce budget précisera quels sont les livrables, donc la durée de la vidéo, le nombre de versions (langues différentes, durées différentes, etc.), le nombre de jours de tournage, l'infographie et, s'il y a lieu, la narration, le casting, etc.

Un synopsis : le synopsis est surtout utilisé en cinéma ou en télévision, mais aussi parfois en communication. Il s'agit de résumer en une page le propos de la vidéo : que veut-on dire et de quelle façon ? Quelle est l'histoire à communiquer ? Quels sont les personnages ou participants ?

Le scénario : le scénario est le document de référence pour produire une vidéo. Normalement, il est constitué de deux colonnes. À gauche, une description de l'image, de ce qui est vu à l'écran, ce qui inclut le tournage, mais aussi l'infographie ou les titres.

Nous pouvons aussi vous fournir un story-board ou découpage technique qui vous permet de visualiser les différentes scènes et ainsi imaginer de façon précise les scènes à tourner.

Avant le début de la scénarisation ou pendant celle-ci, un repérage des lieux avec prise de photos permet de planifier le tournage, d'évaluer les temps de déplacement, etc.

Dans le cas où des comédiens seraient utilisés, un casting est organisé. Pendant celui-ci, on prend des photos s'il s'agit de figuration (rôle muet) pour présenter les divers rôles, et s'il s'agit d'un rôle parlant, on demandera au comédien un extrait du texte pour vous donner une bonne idée du personnage.

Des cartes et des horaires de tournage sont aussi préparés avec des convocations pour l'équipe technique, les clients, les comédiens, etc. Le tout dans le but de maximiser le temps de tournage disponible et d'obtenir les meilleures séquences.

Trois leviers à ne pas négliger en préproduction

Au-delà des étapes classiques décrites ci-dessus, trois aspects ont pris une importance déterminante dans la préproduction d'une vidéo corporative et méritent d'être intégrés à la réflexion dès le briefing.

1. L'IA générative comme accélérateur d'idéation

Les outils d'IA générative (ChatGPT, Claude, etc.) sont devenus des accélérateurs de brainstorm efficaces pour le concept créatif et la première version du scénario. Attention : ils ne remplacent pas le travail éditorial humain, mais ils raccourcissent le temps de préproduction de 30 à 50 % sur les phases d'idéation. Bien encadré, leur usage permet d'explorer plus de pistes créatives en moins de temps, sans rogner sur la qualité du livrable final.

2. Penser multi-formats dès le scénario

Une vidéo peut aujourd'hui avoir plusieurs formats de diffusion. Avant la conception, les choix de diffusion et de formats doivent être discutés. Les options classiques sont une version horizontale (16:9 pour le site web), une version verticale (9:16 pour LinkedIn et Reels) et des extraits courts (15 à 30 secondes pour les réseaux sociaux comme TikTok). Le choix des formats de livraison dès le départ du projet permet de bien planifier les tournages et la postproduction — et évite de devoir refaire des plans qui n'ont pas été cadrés pour la verticale.

3. L'accessibilité prévue dès le tournage

Sous-titres, description audio, versions en langue des signes : ces éléments doivent être prévus dès la conception, pas ajoutés en bout de chaîne. Plusieurs clients institutionnels (Loi 25 au Québec, normes WCAG) en font maintenant une exigence contractuelle, pour garantir que les contenus web soient perceptibles, utilisables, compréhensibles et robustes pour tous, incluant les personnes en situation de handicap.