La préproduction est l'étape qui assure le succès de votre vidéo corporative. Un tournage bien préparé vous fera sauver du temps et de l'argent.
Cette liste en douze points est celle que nous utilisons chez Productions Go depuis plus de vingt ans pour des clients comme l'Institut de Cardiologie de Montréal, Olymel ou Raymond Chabot Grant Thornton.
Pourquoi la préproduction est l'étape la plus critique
Dans une production vidéo professionnelle, la règle d'or est simple : chaque heure investie en préproduction permet de sauver beaucoup de temps au tournage et en post-production (montage). Elle permet aussi de solutionner des problématiques de contenu, de casting et de transmission du message.
Une vidéo corporative réussie se joue en partie devant la caméra, mais aussi — et surtout — dans les semaines qui précèdent, autour d'une table, dans la préparation d'un briefing précis qui mènera vers un scénario efficace.
Les clients qui sautent l'étape de la préproduction se retrouvent presque toujours avec un des trois problèmes suivants : un message confus qui ne livre pas le bon argument, des coûts qui dépassent le budget causés par l'oubli d'éléments, ou un résultat final qui obtient peu de visionnements parce qu'il n'a pas été pensé pour son audience cible.
Les 12 étapes essentielles de la préproduction en vidéo corporative
Définir l'objectif de la vidéo
Avant de parler de tournage, il faut répondre à une seule question : concrètement, que doit faire cette vidéo pour l'entreprise ? Générer des leads ? Former des employés ? Recruter ? Rassurer des investisseurs ? Chaque objectif appelle un format, un ton et une durée différents.
Identifier l'audience cible avec précision
« Le grand public » n'est pas une audience. « Des directeurs RH d'entreprises de 100 à 500 employés au Québec qui cherchent à réduire leur taux de roulement » — ça, c'est une audience. Mieux l'audience est identifiée, plus les choix créatifs se précisent.
Choisir le format le mieux adapté
Vidéo témoignages, capsule explicative, vidéo institutionnelle, motion design, reportage terrain, vidéo de marque… Chaque format a ses caractéristiques de contenu et de traitement. Le choix de l'approche de réalisation se construit en fonction des objectifs de communication.
Établir le budget réel (et la marge de manœuvre)
Un budget de production vidéo corporative au Québec peut se situer entre 5 000 $ et 30 000 $ ou plus, selon la complexité du projet et des lieux de tournages impliqués.
Pour chaque projet, la répartition des postes budgétaires varie entre la préproduction (15 %), le tournage (45 %), la postproduction (30 %) et les imprévus (10 %).
La durée finale de la vidéo n'est pas directement liée au budget. Il est possible de tourner plusieurs entrevues sur un seul site en une journée pour monter quelques minutes de vidéo de formation. À contrario, un projet publicitaire de 15 ou 30 secondes peut exiger plusieurs jours de tournage pour filmer diverses usines ou bureaux à travers le pays.
Rédiger le concept créatif et l'approche de réalisation
Le concept est l'idée centrale en deux phrases. L'approche de réalisation, c'est l'histoire racontée en une à deux pages : l'intention, le ton, l'ambiance et la structure narrative.
Écrire le scénario et le storyboard
Le scénario détaille chaque plan, chaque dialogue, chaque voix off. Le storyboard transforme le scénario en images et illustre les diverses séquences à filmer.
Repérer et confirmer les lieux de tournage
Le repérage est important. Quand la situation géographique le permet, nous recommandons de faire un repérage des lieux de tournage. Celui-ci permet de vérifier l'accessibilité, la lumière naturelle disponible, le niveau sonore ambiant, les espaces de circulation et les accès pour l'équipement.
Quand les lieux de tournage sont trop éloignés, une collaboration est demandée aux collègues sur les sites pour prendre des photos ou vérifier quelques détails de production.
Casting des participants (employés, comédiens, narrateur)
Pour une vidéo corporative, le casting est souvent interne — dirigeants, employés, clients. Prévoir un coaching minimal et consulter l'équipe avant de choisir les participants : beaucoup de gens ne sont pas à l'aise face à la caméra, d'autres le sont naturellement.
Planifier le calendrier de production et l'horaire de tournage
L'horaire de tournage est préparé par la maison de production en collaboration avec le client. Cet outil permet de bien planifier le tournage et de rendre disponibles les ressources humaines et techniques requises. C'est le document qui permet de réaliser un tournage efficace et qui réserve les participants pour une plage horaire spécifique.
Réserver l'équipe technique et l'équipement
Vidéaste, réalisateur, assistant, caméraman, preneur de son, maquilleuse. Véhicules, caméras, lentilles, éclairages, micros et accessoires. Pour une journée de tournage corporatif, plusieurs ressources doivent être réservées, idéalement deux semaines à l'avance. Il est important de vérifier les disponibilités des participants à l'interne de façon à déterminer une date de tournage qui sera réservée par chacun.
Obtenir les autorisations (droits, lieux, musiques)
Droits à l'image des personnes filmées, autorisations de tournage des lieux, licences pour la musique et les images d'archives. Un seul manquement peut bloquer la diffusion finale ou exposer l'entreprise à des poursuites.
Faire une réunion de production finale
48 heures avant le tournage, toute l'équipe (production, technique, intervenants) revoit l'horaire de production et le scénario. C'est le moment de valider certains détails, de confirmer les accès, les contacts, etc.
⚠️ Les cinq erreurs de préproduction les plus coûteuses
- Sauter le storyboard parce qu'on est pressé — résultat : montage impossible, plans manquants.
- Ne pas valider la version finale du scénario avec le client — résultat : discussions lors du tournage, perte de temps et dépassement des coûts.
- Sous-estimer le temps de préparation des intervenants — résultat : performances moyennes.
- Oublier les droits musicaux — résultat : YouTube bloque la vidéo deux jours après publication.
- Négliger le repérage — résultat : perte de temps le jour du tournage, retards des participants, problèmes techniques imprévus.
Combien de temps prévoir pour la préproduction ?
Pour une vidéo corporative standard de 30 secondes à une ou deux minutes, comptez une à deux semaines de préproduction, pour un projet d'un ou deux jours de tournage.
Pour un projet plus ambitieux (série de capsules, vidéo institutionnelle, reportage multi-sites), la préproduction peut s'étendre sur trois à quatre semaines.
Confier la préproduction à une équipe d'expérience
Chez Productions Go, la préproduction est incluse dans tous nos forfaits de production vidéo corporative. Nous prenons en charge l'ensemble des 12 étapes ci-dessus, avec une réunion initiale, des documents de production complets (liste d'équipe, horaires de tournage, scénario, cartes, etc.) et une validation client à chaque étape de la production.
Notre portfolio rassemble plus de vingt ans de productions corporatives pour des clients institutionnels (Institut de Cardiologie, Commission des droits de la personne et de la jeunesse), corporatifs (Olymel, Raymond Chabot Grant Thornton) et gouvernementaux.
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